还记得高中时,在网吧看了一部电影《致命魔术》,觉得真心好看。2010年,听到一种“职业”名词,盗梦者。上了大学以后,看了这部神作《盗梦空间》。去年,无意间找到一部电影《记忆碎片》,先后看了几遍,却还是会和主角一起失忆。后来,《蝙蝠侠之黑暗骑士崛起》热映,导演是克里斯托弗·诺兰。这时,我才后知后觉的知道,我刚刚提到的几部电影都由他导演。虽然早不知晓他,但却已再熟悉不过。他的电影确实有种魅力,起码在我看来,好多很多好莱坞大导演。
这次《星际穿越》上映第二天,我就按耐不住前去观看了。这还是第一次在电影院观看诺兰的电影,也算实现我的愿望。然后把我第一次的长篇影评奉献出来。不得不说,诺兰的原创能力很是厉害!他的影片透露出一种别无仅有的思想。可能他本身就站在了最高点。主要来谈谈《星际穿越》吧,本文无剧透,可放心阅读。
本片由新晋奥斯卡影帝马修·麦康纳(《达拉斯买家俱乐部》)和奥斯卡最佳女配角安妮·海瑟薇(《公主日记》、《穿普拉达的女王》、《蝙蝠侠》)主演。前者我不是特别熟悉,不过这次,也再次证明了他的表演实力。至于安妮海瑟薇,却是我最喜欢的好莱坞女星之一。
如果说要给一个评价,我会告诉你,《星际穿越》是一部极其壮丽的、充满情感的、基于物理理论的、故事饱满又充满转折悬疑的太空探险科幻电影,也是一部完全不同的诺兰电影,它是诺兰电影作品新的尝试与新的开始,它是属于我们这个时代的《2001:太空漫游》!当然我又会说,这不是一部适合所有人的电影。如果想要看懂电影,本人作为一个理科生,必须要提出一些建议,那就是要去了解一下一些物理名词:相对论,高维空间(本片只涉及到五维空间),重力反重力(引力与反引力),黑洞与虫洞(相关的有时空扭曲、黑洞的形成及奇点、平行宇宙),人造重力(相关的有旋转式空间站、离心力)。
诺兰电影最大的优点就是在于故事的悬疑和对故事节奏的把握,他可以在不浪费一句台词的情况下利用电影的画面将故事讲得十分饱满,同时充满着各种的变化并且蕴含着各种深层次的涵义。但诺兰电影的弱点也是显而易见的,就是电影过于冷峻而缺乏情感,就算是在黑暗骑士崛起这部感情最为浓烈的电影展现也不是很够,但是这次诺兰证实了自己对情感叙述的表现能力。从穿越时空、穿越不同维度的父女情感方面来看,诺兰先生这次真的成功了,影片中加入了大量的真实自然的父女情感,当马修痛哭的时候我也没忍住,跟着哭了起来。北美媒体场之后很多奥斯卡专家都大受感动,看来这部影片已经成为明年奥斯卡的热门影片之一了。诺兰的影片拿过诸多奥斯卡提名,所以,诺兰捧得小金人也是迟早的事。
诺兰本人就表示,《星际穿越》部分场景是在致敬《2001:太空漫游》。在我看来,对于同样宏大的主题——宇宙与生命的关系,对于同样晦涩的物理知识(要比前者更好理解),诺兰以超越自己所处时代的眼光,也赋予各种深刻的内涵。他采用了自己一贯的独特的方式主导着整部电影,那就是诺兰式的超级想象力+诺兰式的非线性叙事+诺兰式的开放式结局。
对于《地心引力》,被很多人认为“最好的太空科幻电影之一”。而《星际穿越》所展示给大家的显然与《地心引力》截然不同,诺兰首先向我们展示了我们未来可能会遇到的困境,大家千万不要觉得粮食危机不可能,这种困境本就是由我们太阳系及地球内部气候的变化引起的,而且地球的演化史上曾经出现过7次以上的生物物种大灭绝的时代。所以为了生命的持续繁衍,到宇宙中去探索和寻找生命能够持续繁衍的另一个星球。影片向大家展示了进行星际旅行会遇到的各种艰难险境——虫洞、黑洞、平行维度等诸多基于现代物理学概念的实际物理形态,也向我们揭示了星际旅行的另一个特点——时间流逝的不均匀性!面对这些宇宙中的各种组成部分,我们人类及我们的地球显得是那么的渺小。个人觉得这就比《地心引力》立意高了许多。
还是忍不住说一句,诺兰很认真。演员拍戏时,不用假装看到外太空,因为诺兰用环形屏幕投影太空全景。还有就是种植500英亩的玉米,只是不想用绿幕技术。

    《星际穿越》上映之后,几乎所有的电影观后感都在讨论五维空间的设定,这就像当年诺兰的《盗梦空间》上映后所有人都在纠结于梦是否醒了,以及梦境一共有几层的问题一样。其实这些问题对于电影本身来说都只是其外表而非实质性的内核,而观众似乎总是对这样华丽的外壳抱有极大的兴趣。
    《星际穿越》这部影片并非一部标准的好莱坞商业片,这部影片完全是诺兰的个人大作,超常规的169分钟时长,也足见诺兰在今天好莱坞的地位,他可以凭借一己之力就说服电影公司去投资这样一部鸿篇巨制。
    表面看,《星际穿越》的科幻设定相当得硬科幻,几乎涉及了当今物理学所有最前沿理论,比如相对论,黑洞理论,虫洞,量子力学,弦理论等等。但是,这些只是影片技术层面的表象,绝非内核。我们看一个导演的作品,需要关注的是导演一直以来未曾改变的东西,需要透过影片的表象去看内核。这就像魏德圣导演既能拍出描写中日平民之间爱情的《海角七号》,也能拍出原住民抗日的《赛德克.巴莱》,这两部影片的价值观,表面看似乎是对立的,其实不然,魏德圣导演一直以来都是在大时代背景下,描绘小人物的爱恨情仇,体现的的是一种以大见小的人文情怀。对于诺兰来说,他的所有影片一直以来也都贯穿着这种人文关怀。从价值观来说,诺兰的电影全部是传统美式保守派价值观,这种价值观来自基督教新教,是一种重视家庭,亲情,爱情,友情的价值观,这样的价值观一直是好莱坞电影的主流价值观。去年的科幻大作《地心引力》也秉承了这样的价值观,阿方索在那部影片中大力歌颂着母性,而《星际穿越》则是将人类的“爱”上升到了超越时间空间的存在。如果说《地心引力》成功的关键在于导演技法出神入化的运用的话,那么《星际穿越》的特色就在于它的故事,科学设定和核心价值观。本片中有对于人类种群未来的探讨,但是这种探讨只是点到为止,并未深入,更多地则是对“爱”的歌颂,人类情感在本片中成为了连接不同维度和时间节点的关键。正如影片最后墨菲所言,“父亲不应该看着自己的女儿死去”,这句话讲的是一种生老病死的恒定的宇宙规律,意味着时间是不能改变的。“你看,我现在有自己的家庭”,则是阐释了人类种群进化繁衍的规律,也告诉观众人类最终找到了解决生存危机的办法。最后说,“你还有需要去做的事情,比如布兰德”,这句话又将全片的基调拉回了个人情感之上,拉回到了人文关怀的层面。所以纵观全片,影片并未过多交代墨菲解决人类生存的危机的细节,因为这个并不重要,它不是导演想要表达的核心。影片的核心在于歌颂人类最纯粹的感情,这就是人类特有的“爱”。影片中说,你不能因为狮子撕碎一只羚羊就说狮子是邪恶的,因为这是自然规律,而能够超脱于自然规律之外的,将人类与其他物种区分开的东西是人类特有的感情。在五维空间中,男主库伯对女儿的爱成为了连接过去和未来的纽带(从表象的科学层面来看,这个纽带是万有引力),这种人类最质朴的情感超越了时空,所以最终帮助人类解决生存危机的方法并非高深的物理学定律,而是“爱”,是库伯对家人的牵挂,对女儿深沉的爱。所以库伯在五维空间中说,他们就是我们(从表象的科学层面来看,他们就是到达五维空间,能够操控时间的库伯),最终人类的爱战胜了时空。这点也很像《地心引力》,在那部片中,女主对家人的爱是连接天地的纽带。我们甚至可以说,《星际穿越》这部影片是反理性的,事实证明教授通过公示推演出来的地球的人类种群必将灭亡的理论是错误的,而最终解决人类生存危机的东西并不是科学,而是超越时空的人类情感。在穿越虫洞之后,讨论该去哪个星球的桥段也证实着影片反理性的一面,理性推理出来的适居星球最后成了一个谎言,而爱情选择的星球则成为了人类的新殖民地,女主后来也不再教条的信奉科学定律。所以纵观全片,以及诺兰以往旧作,我们可以看出诺兰仍然在大力歌颂着纯粹的人类情感,即使这是一部大制作的科幻片,它的精神内核也还是保守的美式右派价值观。本片既有对于人类命运、种群繁衍的思考,对于时间、空间的宏观描述,也有细微的人文情感,既有超乎于人类种群的大我牺牲,也有儿女情长的个人小我情怀。
    最后,我想将这部《星际穿越》与库布里克的经典科幻艺术片《2001太空漫游》做个对比。星际穿越中的机器人被设计成了一块大板砖的形状,以人类的思维,我们绝对不可能把机器人制造成那个熊样,这样的造型很显然来自《2001太空漫游》,诺兰是借此向库布里克致敬,而这样的致敬在影片中也随处可见。星际飞船的造型,以及飞船自旋产生重力的设定,最早也来自《2001太空漫游》,时空穿越的镜头处理也像极了《2001太空漫游》,背景音乐的感觉也很像《2001太空漫游》,甚至可以说《星际穿越》这个故事的架构和灵感就是来自库布里克。《2001太空漫游》的最后,库布里克设计了一个不存在空间和时间的地方。库布里克通过违反物理定律、摄影原则,混乱逻辑的方法来阐释这个地点不存在时空概念,超脱于物理定律之外。随着物理学的发展,到星际穿越时,诺兰则使用了五维空间的概念来表述,而且采用了更加具象化的影像手段(书橱和光影代表了时空中的时间轴)来描绘看不见摸不着的时间,但是这个五维空间的设定本身也与《2001太空漫游》有着异曲同工之妙。至于这个五维空间是如何出现的,大部分观点认为是更高层次的五维生物搭建的,我个人倒是觉得这个五维空间是由于库伯进入黑洞之后,时空扭曲而出现的,因为库伯说了“他们就是我们”。至于土星边上的那个虫洞,则是库伯通过操控引力改变时空结果之后,五维空间坍塌,最终在土星附近形成了虫洞,要知道库伯最终被找到就是在土星轨道,而且他还和当初穿越虫洞的布兰德握了手。所以说,《星际穿越》中的更高层次的五维生命体就是进入五维空间的库伯,库伯凭借着对女儿的爱,对家人的牵挂,最终作出了通过引力向女儿传递信息的决定,库伯的做法最终改变了整个人类的结局,因为时空结果被改变,于是五维空间坍塌,库伯被送入了新的时空。
    库布里克的《2001太空漫游》最终将人类打回到本初状态,开始全新的进化,留给观众的是一个虚无缥缈的哲学思考。而诺兰的《星际穿越》最终则用“爱”化解了人类的生存危机。库布里克的价值观偏向于左派,核心是“破”,所以《2001太空漫游》更多的是对于人类进化的否定(人类百万年的进化只是手中工具的进化),最后给出的是一种哲学思考,也就是对于科幻最终命题的思考。而诺兰影片的价值观则属于保守的右派价值观(诺兰本人也是个保守派,他坚持使用胶片拍摄电影,尽可能的减少数字特效的使用,甚至联合一批导演联合保护了柯达的35mm胶片生产线,这部《星际穿越》也是全球最后一部使用70mm胶片拍摄的IMAX电影),核心是“扬”,颂扬人类美好的情感,所以《星际穿越》对于人类最终解决生存危机的方法没有具体的表述,而是又将影片从宏观科学设定,从对种群生存、人类未来的大我思考拉回到了对人类质朴情感的小我歌颂。从思想深度上来说,《2001太空漫游》还是占据了不可逾越的高峰。但是,好莱坞偏好这种保守的传统价值观,加之《星际穿越》这部影片在科幻设定,故事和导演技法上也并不弱,所以如果不出意外,明年奥斯卡最佳应该会花落诺兰家。

《星际穿越》无论从制作,还有内容主题都有着很大的野心。它制作之庞大,场景经营之用心都无愧于本年度科幻巨制。我想不妨把去年的《地心引力》和《星际穿越》放在一起比较,两部都是太空史诗,《地心引力》以3D和IMAX,还有高超的场面调度来营造出前所未有的视觉体验,就是一种失重、眩晕感,同时画面也相当华丽。相比之下,《星际穿越》是朴素的,它秉承的是诺兰一直以来拍电影的态度,拒绝3D,用胶片拍摄保持质感,能不用绿幕都不用绿幕,能用模型就用模型,瑰丽的太空奇观下的太空站、太空飞船都保持一定的实感。《星际穿越》比《地心引力》更像在致敬《2001太空漫游》,因为太多的画面和场口都和《2001太空漫游》有相似之处。比如永恒号在太空中的运转就跟《2001》里的太空站运行很像,《2001》里面有几名宇航员,还有智能机器人,《星际穿越》同样是宇航员配搭智能机器人,不过前者的机器人代表祸害,后者的机器人却是宇航员必不可少的帮手。

    导演: 克里斯托弗·诺兰
    主演: 马修·麦康纳 / 安妮·海瑟薇 / 杰西卡·查斯坦
    说实话很难从剧情的角度对这部电影给出什么真知灼见,实在是才疏学浅,作为文科生看科幻电影只能是一种外行看热闹的心态自娱自乐一下,在那些高深莫测的物理学感念面前完全是俯首称臣给跪了。说实话诺兰德电影总会弄出点儿语不惊人死不休的概念来吓死观众,从《记忆碎片》开始到《盗梦空间》诺兰每次都能让看完电影的观众哑口无言,就连一个漫画英雄蝙蝠侠在他的手中都散发出了非同一般的性感魅力,以至于成为影迷中的神作。
     在如今好莱坞娱乐至死的环境之中,观众很难不喜欢诺兰这种导演,不仅是其每部电影都能给观众惊喜,而且其特立独行之处甚至是在宣称自己绝不同流合污,在3D影片大行其道的今天,很难想象一部精彩的科幻电影居然还是2D,观众在大银幕上都看惯了那些除了字幕是3D其他都是2D的电影,似乎看没有点儿立体出画感的科幻片都不太习惯了,但大神就是不拍3D,观众喜闻乐见的背后或许就是电影公司的咬牙切齿。
      从诺兰以往的作品来看,或许本片算得上是他最老老实实的讲故事的一部电影了,没有炫技般的叙事技巧令观众脑洞大开,也没有马力十足的节奏感,整部电影似乎很平稳的进行了的近3个小时,从片长来看诺兰要的也是一种史诗级别的宏大叙事,所以尽管本片与诺兰之前的电影风格有明显差别,却能从中看出其明显的大师格调,或许诺兰本人已经不再满足于用电影的小伎俩来讨好观众,所以对于很多资深影迷来说《星际穿越》无论从题材还是画面上都自然而然的联想到了库布里克的《2001太空漫游》,而对于新晋的影迷去年的《地心引力》更具与本片比较的话题。尽管在库布里克面前诺兰显得还是有几分的妥协,但就自己而言诺兰用这样一部电影完成了自我的升华,或许今年的评奖季受到不公待遇多年的诺兰会扬眉吐气。
       无论是《2001太空漫游》还是《地心引力》,其实都与《星际穿越》不同,库布里克的哲思与阿隆佐的视觉在他们的影片中都太显眼了,以至于就单个方面来看《星际穿越》似乎都不如那两部电影,但《星际穿越》的整体感更强,整个故事的完成度非常之高,观赏起来即便不算是脑洞大开也足够烧脑了,至少在诸多玄之又玄的物理现象个名词面前观众必须紧追字幕才不至于被诸多的时空感念所迷惑,而且诺兰在本片中延续了其对于复杂概念深入浅出的视觉化处理,尤其是在其构造的多维度空间内观众就仿佛是重回到了《盗梦空间》的视觉奇效之中。《星际穿越》是一部很难评价的电影,有些人觉得深了,有些人觉得浅了,有些人觉得不够炫,有些人觉得画面美,或许就是在这些矛盾的声音之中,诺兰又一次赢得了足够的赞誉,也或许就从《星际穿越》开始,诺兰电影将走上真正的大师之路。
        尽管个人觉得诺兰的转变是必要的也是成功的,但看过本片之后还是有一丝的怀念曾经的诺兰,怀念诺兰之前那些影片迷人的气质与特性,毕竟那些能令人津津乐道的角色与概念在本片中被淡化了,当然或许本片所能引爆人类未来归属的话题,可是略显空泛的讨论归根结底还是一种猜想,或许也正是因此一些观众会在观影之后略显失望,这是题材的限制。
      《星际穿越》另一个引人注目的焦点便是新科影帝马修·麦康纳的表演,说实话麦康纳的表演很卖力,整部电影几乎靠他的个人演出支撑,就连安妮·海瑟薇都有沦为花瓶之嫌,但作为一部科幻电影,人物似乎永远是会被容易忽略的部分,那怕是影帝也能难在宇宙的浩瀚中占得便宜,观众的焦点很难放在表演之上也从一个侧面证明了诺兰电影引人入胜之处绝不止是一两个演员而已。
      

这几年诺兰电影被中国观众捧成神片和烧脑片,因为诺兰钟情于制造叙事迷宫,还有种种不起眼的前后呼应,看完第一次回味的时候,你总会觉得这里没看懂,那里好像看漏了什么,于是要看第二遍去思考和留意细节并理清叙事。不过《星际穿越》并没有《盗梦空间》的叙事迷宫,它的所谓烧脑是故事包含了大量科学理论,从天体物理到量子物理,从虫洞到黑洞还有相对论等等,尽管这些概念在片中也有些许解释,但也并非能完全弄明白是怎么回事。不过个人认为对这些概念是否明白对理解影片并非必需,对这些高深物理概念,只要有最表面和较为感性的认识就足够,比如完成时空穿梭回到地球发现儿女比自己老,虫洞原来只是一个通道,黑洞非洞等。因为抽开这些理论,《星际穿越》说的是一个我们都比较熟悉的亲情故事。

从《蝙蝠侠》三部曲到《盗梦空间》,诺兰在中国渐渐被捧上神坛,但个人觉得他还没到大神位置。无论是创意还是故事复杂性,《星际穿越》和《盗梦空间》比都有所不及,而且有些表现手法从蝙蝠侠到“盗梦”已经有些过于重复。但是,这也无碍于它是一部好看的电影。它比《盗梦空间》有更强的情感力量,我们从蝙蝠侠三部曲到《盗梦空间》已经对诺兰产生一种灰暗和冷酷的形象,而这次在《星际穿越》我们看到了诺兰富有感性的一面。

《星际穿越》用库珀的一段时空穿梭旅程在拯救地球同时最后也修复与女儿的关系,它在最后的主题升华是关于人性,关于爱。接近三小时的片长里,诺兰用了前40分钟做铺垫,这40分钟的故事都发生在地球,描写库珀和女儿的关系。在这40分钟戏里,也许不难猜到最后的结局,尤其书房里的戏所出现的种种现象,熟悉诺兰的观众都猜到这里将会是各种伏笔。无论是出现的异象(沙尘暴形成的图案),还是物件(那只手表),还有对白(“父母总有一天会成为孩子们的幽灵”),到最后高潮都有不同程度的呼应,这也是看诺兰电影相当过瘾的地方。

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